Anka Leśniak

prace         cv        teksty        kontakt

2026    2025    2024    2023    2022    2021    2020    2019    2018    2017    2016    2015    2014    2013    2012    2011    2010    2009    2008    2007    2006    2004

PRACE 2020

Sculpture Rituals

video-performance
Non-Sculpture
Changwon Biennale 2020


Naśladuję gesty rzeźbiarza/rzeźbiarki podczas pracy. „Rzeźbię” niewidzialną rzeźbę, za pomocą dłut, młotków itp. Rzeźbię w powietrzu, jakbym wykonywała coś w rodzaju tajemniczego rytuału wokół/wobec kawaletu. Jednak dźwięki wydawane przez uderzanie młotkiem i dłutem odnoszą się do liter alfabetu Morse'a i zawierają zaszyfrowaną wiadomość.


Punktem wyjścia do video-performance była uszkodzona rzeźba pt. Wiedźma (1895) Teresy F. Ries (1866-1956), przedstawiająca młodą kobietę przygotowującą się na Sabath Czarownic. Tytułowa Wiedźma uchwycona na archiwalnej fotografii, patrzy śmiało w oczy widza i obcina sobie wielkimi nożycami paznokcie u stóp. Rzeźba Wiedźmy została kilkukrotnie uszkodzona w różnych okolicznościach, w tym co najmniej raz umyślnie i pozbawiona dłoni z nożycami.

Ta „amputacja” dzieła sztuki o rebelianckim i jak interpretuje Per Faxneld emancypacyjnym wydźwięku, stała się dla mnie punktem wyjścia do serii prac i eksplorowania pytania o znaczenie braku. Jak fizyczny brak, utracony element rzeźby może zostać zrekonstruowany za przy użyciu sztuki transmedialnej. Jakie interpretacje nasuwa w kontekście współczesnych dyskursów takich jak prawa mniejszości, feminizm, przywracanie pamięci o artystkach – szczególnie rzeźbiarkach, które znacznie później uzyskały akceptację jako profesjonalne artystki niż malarki.

Dłoń Wiedźmy z pracy Ries zaopatrzona w narzędzie symbolizowała sprawczość. Dlatego też dłonie i narzędzia rzeźbiarskie są znaczącymi elementami w moim performance. Jednak ich funkcja została zmieniona – stają się rodzajem dźwiękowego komunikatora.

Praca odnosi się również do przesuwania się coraz bardziej działań artystycznych z produkcji obiektu – artefaktu w stronę performatywności, gestu i procesu. A także zadaje pytanie o relacje między tym co widzialne i tym co zakodowane w dziele sztuki.

Praca należy do cyklu Lost Element / Reconstruction of the Witch.